Judul : PER-EM-PUAN
Pelukis : Anne Lesar
Ukuran : 60×50 cm
Media : Cat Akrilik & Cat Minyak di Kanvas
Lukisan PER-EM-PUAN dapat dibaca sebagai karya yang menempatkan tubuh perempuan bukan sekadar sebagai objek visual, melainkan sebagai medan pergulatan antara identitas, luka, daya tahan, dan afirmasi diri. Secara komparatif, karya ini paling dekat untuk dipertautkan dengan kecenderungan seni perempuan Indonesia kontemporer—khususnya karya-karya yang membongkar norma tubuh, pengalaman batin, dan relasi kuasa patriarkal.
Pembacaan Visual
Secara formal, karya ini dibangun di atas kontras yang sangat kuat antara latar hitam pekat dan hadirnya bentuk tubuh berwarna hijau, putih, dan sapuan kuning yang tampak seperti menyala dari dalam. Kontras tersebut menciptakan efek psikologis yang intens: tubuh tidak hadir sebagai figur yang utuh dan tenang, melainkan sebagai bentuk yang terfragmentasi, rapuh, dan sekaligus hidup. Dalam pembacaan kritik seni, fragmentasi ini penting karena menggeser representasi perempuan dari citra ideal menuju citra yang lebih eksistensial dan problematik.
Gestur tubuh yang melengkung dan tertutup sebagian juga memberi kesan ambivalen. Di satu sisi, ada kesan perlindungan dan penarikan diri; di sisi lain, bentuk tubuh yang nyaris menyatu dengan sapuan warna menandakan proses pencairan identitas. Ini membuat karya terasa tidak statis, melainkan seperti sedang berada dalam proses menjadi. Dengan demikian, tubuh perempuan di sini tampil sebagai entitas yang belum selesai, yang terus dinegosiasikan oleh pengalaman, memori, dan tekanan sosial.
Relasi Dengan Seni Perempuan
Dalam konteks seni Indonesia, karya ini dapat dibandingkan dengan praktik para perupa perempuan yang menempatkan tubuh sebagai ruang pernyataan personal dan politis. Sejumlah kajian tentang feminisme dan seni kontemporer Indonesia menunjukkan bahwa tubuh perempuan sering dipakai untuk membongkar norma representasi yang membatasi perempuan pada citra pasif, cantik, dan domestik. Karya PER-EM-PUAN sejalan dengan kecenderungan itu karena tidak menghadirkan tubuh sebagai objek konsumsi visual, melainkan sebagai subjek yang mengalami tekanan sekaligus mempertahankan eksistensinya.
Jika dibandingkan dengan karya-karya Murni—yang sering mengolah tubuh perempuan secara distorsif, erotik, dan penuh resistensi—lukisan ini menunjukkan kesamaan pada keberanian menghadirkan tubuh yang tidak patuh pada estetika normatif. Namun, PER-EM-PUAN tampak lebih minimal dalam narasi figuratif dan lebih intens dalam atmosfer. Bila Murni sering bekerja dengan figur yang jelas terbaca secara tubuh dan simbol, karya ini cenderung mengaburkan batas antara tubuh dan ruang, sehingga pengalaman perempuan tampil lebih internal, lebih meditatif, dan lebih gelap secara emosional.
Karya ini juga bisa dibaca berdampingan dengan praktik seni perempuan yang membahas identitas dan solidaritas, seperti yang terlihat dalam pameran EM I BODY dan proyek-proyek seni perempuan Indonesia lain yang menyoroti pengalaman personal, ketahanan, dan tubuh sebagai arsip sosial. Bedanya, karya Anne Lesar tidak bergerak ke arah narasi yang eksplisit atau ilustratif; ia memilih bahasa visual yang lebih atmosferik dan simbolik. Karena itu, bobotnya terletak pada sugesti, bukan penjelasan.
Tubuh Sebagai Metafora
Judul PER-EM-PUAN sangat menarik secara semantik. Pemenggalan kata itu memecah “perempuan” menjadi bagian-bagian bunyi yang menegaskan bahwa identitas perempuan tidak pernah tunggal dan utuh, melainkan tersusun dari lapisan-lapisan sosial, biologis, emosional, dan kultural. Dalam kerangka semiotik, pemecahan kata ini bekerja sebagai strategi visual-konseptual: tubuh perempuan juga tampak terpecah, tetapi justru dari pecahan itulah identitas memperoleh energi ekspresifnya.
Warna hijau yang dominan dapat dibaca sebagai simbol pertumbuhan, kesembuhan, dan transformasi, tetapi dalam konteks latar gelap ia juga memunculkan kesan tubuh yang sedang berjuang untuk muncul ke permukaan. Putih pada beberapa bagian tubuh memberi aksen kerentanan, sementara sapuan kuning dan cokelat menghadirkan jejak luka atau sedimentasi pengalaman. Dengan kata lain, warna tidak hanya membangun keindahan, tetapi juga menyusun psikologi visual karya.
Teknik dan Material
Penggunaan cat akrilik dan cat minyak di atas kanvas memberi kemungkinan bagi permainan lapisan yang kaya. Akrilik tampak dipakai untuk membangun bidang cepat dan tegas, sedangkan cat minyak memungkinkan transisi yang lebih lentur dan organik pada bagian tubuh. Kombinasi dua medium ini relevan dengan tema karya, karena tubuh perempuan yang ditampilkan memang berada di antara ketegasan dan kelenturan, antara batas dan pencairan.
Secara teknis, karya ini menunjukkan keberanian dalam mengolah permukaan. Sapuan yang kasar, bercak yang sengaja dibiarkan terbuka, serta bagian-bagian yang tampak seperti bekas gesekan kuas memberi kesan bahwa proses menjadi karya tidak disembunyikan. Dalam kritik seni, transparansi proses semacam ini penting karena menghadirkan materialitas sebagai bagian dari makna. Tubuh tidak hanya dilukis; ia tampak “dibentuk”, “dirobek”, dan “dipulihkan” sekaligus.
Komparasi Dengan Karya Lain
Dibandingkan dengan karya-karya perempuan Bali kontemporer yang sering menonjolkan narasi spiritual, mitologis, atau dekoratif, PER-EM-PUAN terasa lebih gelap, lebih internal, dan lebih eksistensial. Bila banyak karya Bali bekerja dengan keseimbangan antara tradisi, ornamen, dan simbol budaya, karya ini bergerak ke wilayah psikologis yang lebih universal: tubuh sebagai pengalaman batin dan konflik identitas. Karena itu, ia lebih dekat dengan seni yang membicarakan subjektivitas daripada representasi budaya lokal secara langsung.
Dibandingkan dengan karya-karya yang membahas tubuh perempuan dalam bingkai harmoni dan spiritualitas, seperti studi tentang karya Galih Reza Suseno, PER-EM-PUAN justru menonjolkan kegelisahan dan ketegangan. Tubuh di sini tidak diarahkan menuju harmoni, melainkan menuju pengakuan atas luka dan ketidakstabilan. Ini membuat karya lebih keras secara emosional, tetapi juga lebih tajam secara kritis. Ia tidak menenangkan penonton; ia memaksa penonton berhadapan dengan kondisi tubuh yang rentan namun bertahan.
Kekuatan Karya
Kekuatan utama karya ini adalah kemampuan menghadirkan tubuh perempuan sebagai medan makna yang kompleks. Ia tidak jatuh ke dalam romantisasi perempuan, dan tidak pula mengobjektifikasi tubuh secara vulgar. Sebaliknya, tubuh ditampilkan sebagai entitas yang rapuh, protektif, dan penuh energi ambivalen. Pilihan ini memberi karya bobot konseptual yang kuat karena menghindari narasi tunggal tentang perempuan.
Kekuatan kedua terletak pada atmosfer. Latar hitam yang pekat, kontras warna hijau yang menyala, dan bentuk tubuh yang tidak sepenuhnya stabil menciptakan pengalaman visual yang sulit dilupakan. Karya ini bekerja bukan hanya sebagai gambar, tetapi sebagai suasana. Dalam seni rupa, atmosfer semacam ini sangat penting karena mampu membawa penonton masuk ke wilayah afektif, bukan hanya informasional.
Catatan Kritis
Ada pula beberapa hal yang bisa dicermati secara kritis. Karena karya ini sangat mengandalkan sugesti dan distorsi bentuk, sebagian penonton mungkin merasa maknanya terlalu tertutup atau terlalu abstrak. Jika dibandingkan dengan karya yang lebih naratif, PER-EM-PUAN menuntut pembacaan yang lebih sabar dan interpretatif. Namun justru di situlah nilai intelektualnya: karya ini tidak memberi jawaban, melainkan membuka problem.
Selain itu, tema perempuan dalam seni rupa kontemporer sangat luas, sehingga karya ini akan semakin kuat bila diletakkan dalam konteks personal atau konseptual yang lebih eksplisit. Misalnya, apakah ia berbicara tentang pengalaman tubuh, relasi sosial, trauma, atau transformasi diri? Ketegangan interpretatif ini bisa menjadi kekuatan, tetapi juga bisa menjadi batas jika tidak dikembangkan dalam narasi kuratorial yang memadai.
Kesimpulan
Secara keseluruhan, PER-EM-PUAN adalah karya yang kuat, gelap, dan reflektif. Ia menempatkan perempuan bukan sebagai simbol estetis yang beku, melainkan sebagai tubuh yang bergerak di antara luka, daya hidup, dan transformasi. Dalam perbandingan dengan karya seniman perempuan Indonesia, terutama yang bergulat dengan tubuh dan identitas, lukisan ini menunjukkan keberanian formal sekaligus kedalaman afektif.
Karya ini layak dibaca sebagai bagian dari tradisi seni rupa kontemporer Indonesia yang semakin serius menempatkan tubuh perempuan sebagai subjek pemikiran. Dengan pendekatan visual yang atmosferik dan intens, PER-EM-PUAN menghadirkan kritik yang halus namun tajam terhadap cara tubuh dibingkai, diperlakukan, dan dimaknai dalam kebudayaan visual kita.***
Tentang Penulis
Lukman Zen adalah pegiat seni rupa, kurator, penulis, dan pendiri Galeri Baraya Seni Rupa Indonesia (GBSRI) yang sejak awal tahun 2000-an aktif mendorong pelestarian dan pengembangan seni budaya Indonesia, khususnya di Jawa Barat. Melalui berbagai kegiatan kuratorial, pameran, diskusi, publikasi, dan pemberdayaan komunitas, ia membangun ruang kolaborasi bagi seniman, budayawan, akademisi, dan masyarakat untuk menjaga keberlanjutan warisan budaya bangsa. Selain aktif di dunia seni dan budaya, Lukman juga dikenal sebagai penulis yang mengangkat tema seni rupa, sejarah budaya, kearifan lokal, dan dinamika sosial budaya. Melalui karya-karyanya, ia berupaya menghadirkan perspektif yang edukatif, kritis, dan konstruktif, dengan keyakinan bahwa seni dan budaya merupakan fondasi penting dalam memperkuat identitas, karakter, dan peradaban masyarakat Indonesia.
